01]
Pete introduce il corso nel suo peggior Italiano mai sentito
e vi fa due palle parlando praticamente di nulla.

- c01]
Creiamo un nuovo documento, applichiamo una scritta
e modifichiamola per creare il logo base sul quale lavoreremo.
Qui vedete le principali opzioni di gestione testo
con le nuove funzioni testo di Photoshop 6.0.
Gestire la spaziatura tra le lettere con tasti di comandi semplici ma potenti.
Creiamo un set di lavoro nel quale mettiamo copie dei livelli con i testi in formato originale per eventuali futuri usi.
Rasterizziamo il nostro livello del logo per renderlo più maneggevole.
Impostiamo il colore dello sfondo del documento e cambiamo il colore del logo. Duplichiamo il livello per avere una seconda copia e la portiamo sotto.
Modifichiamo il colore del secondo livello per ottenere un contrasto usando l'opzione opacità.
Impostiamo un altro colore al logo di primo piano dandogli una sfumatura colorata.
Ridimensioniamo entrambi i livelli assieme collegandoli prima.
posizioniamo il tutto e assegniamo nomi ai livelli per evitare confusione.
Impostiamo un'altra scritta come secondo componente del logo, - cambiamo il carattere e ruotiamolo per ottenere una scritta con angolatura.
Salviamo il documento scegliendo le opzioni giuste nel box dialogo salva.

- c02]
Ora che abbiamo le basi con tutti gli elementi nelle posizioni esatte possiamo procedere ad essere creativi.
Creiamo una ombreggiatura di luce verde sotto la prima scritta usando la tecnica di copiare, sfumare ed estendere i bordi, colorando di verde e mettendolo sotto la scritta principale.
Facciamo sempre copie di sicurezza dei livelli chiave.
Applichiamo il filtro sfocatura movimento sulla scritta e usiamo un livello di sicurezza per ottenere una selezione esatta, invertiamo la selezione e tagliamo per ottenere una certa nitidezza sul carattere sfocato.
Applichiamo dal menu stile livello un po' di effetto di smusso e rilievo più contorno e abbiamo la prima versione del logo.
Non ci piace per cui cambiamo alcuni colori nella scritta principale.
Questa è la bellezza di lavorare con i livelli facendo sempre copie di sicurezza dei livelli chiave.
Posizioniamo la scritta angolare tra i due livelli della scritta principale.
Stile livello per convertire la scritta angolare in una di quasi 3D.
Ultimi aggiustamenti ed il nostro logo è fatto ed è pronto per essere esportato o per la stampa o per il web.

- d01]
Proseguendo dal tutorial precedente, creiamo un logo simile usando puramente i canali alfa senza filtri particolari.
Se siete nuovi a Photoshop questo capitolo sarà cinese per voi,.. ma abbiate pazienza che tutto sarà svelato e sarete più saggi di prima.
Se invece usate Photoshop da tempo scommettiamo che comunque imparerete qualcosa di nuovo.

- d02]
Impostiamo la scritta di base, accenni su come cancellare più livelli con due click del mouse.
Qui useremo i canali alfa per immagazzinarci delle selezioni che poi manovreremo. Differenza tra selezioni salvate e livelli duplicati per usare come selezioni.
Quando si salva una selezione si crea automaticamente un canale Alfa.
Usiamo la nostra scritta per creare una selezione e la salviamo dal menu selezione.
Et voilà, abbiamo il nostro canale alfa.
Riprendiamo la selezione usando il canale alfa.
Passiamo dunque a lavorare all'interno nel canale alfa.
Assegniamo un nome al canale alfa.

- d03]
Nei canali alfa si lavora in bianco e nero, come le pellicole usate per la stampa... sia in modalità RGB che CMYK.
Per cui caro Pierino, non possiamo applicare un colore in un canale alfa.
Per creare il nostro logo estruso ovvero in 3D usiamo il filtro rilievo nel canale alfa.
Questo simula una estrusione usando i colori bianchi, neri e grigi.

- d04]
Ora il canale alfa estruso lo useremo come una selezione sul livello
di lavoro.
Prima verifichiamo se abbiamo la selezione che speravamo di avere.
Fatto questo riempiamo lo sfondo del livello di un colore e usando la selezione abbassiamo le tonalità usando il dialogo livelli dal menu regola.
Usiamo la selezione originale della scritta invertita per ritagliare dallo sfondo la nostra scritta che ora è estrusa.
Il resto è un concetto molto astratto e spiegandolo qui in forma scritta si creerebbe solo confusione. Ma quando vedrete il resto del tutorial dal cd capirete a volo il concetto.

- d05]
Applichiamo manovre simili con selezioni dal canale alfa estruso ma questa volta le invertiamo per cambiare la direzione della luce sul nostro oggetto.
Inoltre sfochiamo il canale alfa estruso per ammorbidire la tridimensionalità della scritta.
Usiamo una copia della scritta per creare una ombra sotto quella principale.
In fine applichiamo dal menu regola luminosità e contrasto per aumentare le ombre.
Il risultato è una scritta 3D fatta solo con i canali alfa.
Lo scopo del tutorial è di spiegare il funzionamento dei canali alfa e come sfruttarli sui livelli di lavoro del documento.

- e01]
Qui usiamo le tonalità dei gamma dei colori singoli dei canali RGB all'interno dei canali alfa.
Lo scopo è di cambiare le tonalità colorate attraverso i canali alfa per intervenire su gamme di colori intere dell'immagine.
Usiamo anche l'opzione istantanea dalla palette storia per vedere le due versioni ovvero quella prima e quella dopo della modifica.

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Metodo attraversa usato per i set di lavoro ma può essere sostituito con le altre modalità fusione per ottenere dei effetti speciali.
Differenze tra attraversa e le altre modalità e l'utilizzo della opacità dalla palette livelli.

- f02]
Metodo normale & metodo dissolvi quest'ultimo funziona solo se....

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Metodo moltiplica e quando sfruttarlo al meglio con per esempio una texture. Spiegazione del colore neutro nei metodi di fusione.

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Metodo scolora e le sue funzionalità.

- f05]
Metodo sovrapponi, luce soffusa e luce intensa e le loro differenze e quando usarli. Utili soprattutto per scritte fuse in immagini.

- f06]
Metodo colore scherma, e colore brucia e che effetto hanno tra le immagini.

- f07]
Metodo scurisci, e schiarisci. Questi paragonano i pixel tra due immagini a livello dei canali RGB e sfruttano queste informazioni per l'effetto ottenuto.

- f08]
Metodo differenza, tende ad intensificare i colori - utile per creare poster tipo anni '70.

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Metodo tonalità, saturazione, e luminosità svelati.

- f09]
Metodo colore, svelato.

- g01]
Incominciamo con le selezioni standard tipo quella rettangolare.
Come selezionare, spostare solo la selezione o anche il suo contenuto.
La sbarra delle opzioni ci consente di gestire meglio gli strumenti di selezione per cui occhio a questa.
Far intersecare due selezioni e ritornare in modalità standard.
Accenni sulle altre selezioni tipo quella ellittica, occhio al livello nel quale vi trovate.
La selezione si adegua alle forme di un oggetto se siamo in un livello trasparente.

- g02]
Gli altri strumenti di selezione... il Lazo.
Invertire una selezione e le modalità di usare questa funzione.
Deselezionare una selezione.
Lazo poligonale e Lazo magnetico... come usarli ovvero selezioni poligonali e quelle magnetiche.
Usiamo il tasto tab per nascondere le palette per vedere meglio il campo di lavoro.
Selezioniamo i contorni di un'ogetto con precisione.

- g03]
La bacchetta magica e i settaggi ottimali per usarla al meglio.
Settiamo la sua tolleranza a diverse configurazioni per vedere i diversi livelli della sua operabilità.
Scegliamo un'altro colore e riempiamo la selezione usando tasti di comando.
Accenni sulla composizione dei colori nella finestra del selettore colori.
Assegniamo una tolleranza minore per ottenere un altro tipo di selezione.
Selezioniamo ancora all'interno di una selezione sommando due selezioni.
Ora proviamo con tolleranza di 1 pixel.

- g04]
Lo strumento penna viene usato anche per ottenere delle selezioni veramente precise.
Usiamo lo zoom per vedere meglio.
Una volta fatto il tracciato con lo strumento penna possiamo modificare gli svariati punti per perfezionare il tracciato, - usiamo lo strumento aggiungi punto per gestire meglio il tracciato.
Possiamo anche manovrare i nodi e le maniglie di controllo delle curve Bezièr.
Poi convertiamo in selezione il tracciato creato con alcune opzioni di settaggio per avere una selezione ottimale.
Usiamo la palette del navigatore per visualizzare meglio il tutto.
Riempiamo la selezione con un colore piatto per verificare la sua precisione

- h01]
L' Aerografo
Incominciamo con le opzioni generiche pertinenti a tutti gli strumenti pittorici - tipo di pennello, la pressione ecc.
Impostiamo il colore col quale vogliamo dipingere ma facciamo attenzione ai colori imperfetti, ovvero quelli che saranno molto diversi in stampa che sullo schermo.
Impostiamo anche il metodo dalla sbarra delle opzioni simili ai metodi di fusione.
La pressione influisce sulle pennellate.
Aumentandola aumenta anche la quantità di colore applicata.

Il Pennello
Offre diversi tipi di pennellate ma i settaggi sono simili a quello dell'aerografo con alcune differenze.
Vediamo i diversi pennelli disponibili, come sceglierli e come modificare i loro settaggi (grandezza, durezza, spaziatura delle pennellate, l'angolatura).
Ovviamente la scelta del pennello poi si comporterà diversamente se usiamo lo strumento l'aerografo o lo strumento pennello.
Creare una pioggia di palline con due pennellate? E che ci vuole...? (Photoshop!)
Per divertirci prendiamo un pennello gessetto - che simula la spatola tradizionale del pittore.

Lo Sfumino
Di nuovo abbiamo opzioni simili all'aerografo o al pennello.
Questo strumento simula la pittura col dito.
Possiamo anche stendere il colore con questo strumento.
Anche qui il settaggio della pressione del pennello influisce visibilmente sulle pennellate fatte.

- h02]
Lo strumento Sfoca
Usiamo anche l'opzione usa tutti i livelli dalla sbarra opzioni.
Usiamo sempre l'opzione pressione per cambiare l'effetto.

Lo strumento Contrasta
Con questo possiamo modificare il contrasto nei colori attraverso delle pennellate mirate.
Simile al box dialogo regola luminosità e contrasto.
Usiamo la voce versione precedente.

Lo strumento Scherma
Questo sovraespone la luminosità dei colori come nel campo fotografico.

Lo Strumento Brucia
Questo strumento fa l'opposto dello strumento Scherma ovvero sottoespone i colori come nel campo fotografico.

Lo strumento Spugna
... desaturizza invece i colori rendendoli meno intensi.

- i 01]
Come usare questi due nuovi strumenti.
Utili se si lavora in gruppo o semplicemente per tenere appunti sul lavoro in corso assieme l'immagine in questione.

Creare una capsula trasparente riempito di 'acqua' con una bollicina di aria al suo interno assieme con una scritta... utile per usare come bottone per un sito o un cd multimediale.

- j 01]
Un tutorial esauriente usando canali, livelli filtri e altre opzioni di Photoshop.
Iniziamo a creare una forma ovale che servirà come contorno.
Qui lavoriamo inizialmente nei canali alfa dato che la forma ovale che creiamo poi ci servirà svariate volte come selezione.
Creiamo un nuovo canale alfa assegnando un nome.
Con due cerchi e un rettangolo otteniamo la forma ovale tipo una capsula che fungerà da base al resto.
Nozioni su come duplicare una selezione e manovrarla in genere.
Una volta ottenuto la forma si crea una selezione da questa per passare a lavorare nei livelli.

- j 02]
Ridimensioniamo l'intero documento, salviamo e diamogli anche un nome.
Prendiamo la nostra selezione, creiamo un nuovo livello e riempiamo la selezione sul nuovo livello con una sfumatura e poi applichiamo il filtro sfumatura.
Entriamo nel dialogo stile livello per creare un'ombra esterna alla nostra forma sfruttando le opzioni opacità.
Applichiamo anche dello smusso e rilievo dal stile livello, occhio ai settaggi usati nel tutorial.
Abbiamo anche modificato i metodi luce nella voce ombreggiatura del filtro smussa.
Cosi abbiamo dato tri-dimensionalità alla forma ovale.
Ora assomiglia una capsula 3D con una piacevole ombra di sfondo.

- j 03]
Ancora duplichiamo il livello e con modalità moltiplica dal menu fusioni aumentiamo l'effetto dei colori dell'oggetto.
Attraverso stile livello modifichiamo l'ombra esterna per dargli un colore quasi acquamarino come un' ombra creata da un recipiente di vetro contenente dell'acqua.
Creiamo un livello nuovo vuoto per creare un'ulteriore livello di colori sopra quelli precedenti. In questo livello, con la nostra selezione originale creiamo un'effetto di chiaro nel mezzo della nostra capsula per aumentare l'effetto di trasparenza che un recipiente di acqua dovrebbe avere.
Usiamo anche le modalità fusione sovrapponi abbassando l'opacità.
Duplichiamo questo livello e con colore scherma dalle modalità fusione otteniamo un'ulteriore strato.
Sempre per il livello di luce nel recipiente.

- j 03]
Duplichiamo ancora l'ultimo livello e ridimensioniamolo per ottenere un altra faccettatura di colore chiara in basso del nostro recipiente.
Creando un nuovo livello ora sempre con la selezione riempita con una sfumatura dal bianco al trasparente creiamo la parte superiore della capsula che è la bollicina d'aria all'interno del recipiente pieno di liquido.

- j 04]
Creando un nuovo livello con la selezione attiva e ridimensionata gli diamo un bordo dal box dialogo traccia - questo effetto serve per ottenere il riflesso 'reale' della luce che cade sopra l'oggetto.
Ora aggiungiamo un testo dato che la capsula servirà come un bottone per un sito web o un cd multimediale.
Applichiamo una ombra di sfondo alla scritta con colore blu marino per assomigliare una scritta sott'acqua.
Lo posizioniamo sotto alcuni livelli per far sembrare che stesso la scritta si trova all'interno della capsula ovvero dentro la pastica della capsula.
Immaginatevi una capsula di medicina piena di liquido con una bollicina d'aria al suo interno ed illuminata dal sole... più o meno questo è il risultato finale.

- k01]
La risoluzione in dpi, ppi, spi, lpi?
Che babilonia!
Vediamo di illuminarci.
Quando usare i termini dpi e ppi e come capirci qualcosa.
Meglio usare ppi - pixel per pollice... ma non sempre.
A cosa si riferisce col termine ppi? Seguite che sarà tutto svelato.
Se vediamo una immagine in risoluzione dello schermo a 72 ppi, quanti dpi ha?
Vediamo un esempio reale di un'immagine a 72 ppi con una risoluzione di 72 ppi (o dpi se insistete).
Contiamo i 72 ppi uno per uno e vediamo come il monitor c'e li fa vedere.
Ma se cambiamo la risoluzione dei ppi nell'immagine cosa succede alla immagine e anche sullo schermo... e perché succede?
Si è ingrandita l'immagine? E se no perché la vediamo più grande?
Tutte queste domande vengono risposte in modo comprensivo... ( Pete spera).
L'immagine come la vediamo sullo schermo non verrà stampata in quelle dimensioni...perché no?
Usiamo un truchettino per indovinare la probabile dimensione, a occhio sullo schermo, di un'immagine per la stampa.

- k02]
Dunque, ricapitolando dal tutorial precedente ... sappiamo ora cosa sono i ppi e i dpi sia sullo schermo che come nella immagine. Ma per la stampa abbiamo le lpi. Che diavolo sono le lpi e a cosa servono?.
Breve spiegazione delle procedure di stampa per capire come da ppi e dpi otteniamo le lpi.
Diversi esempi di lpi sia per stampe a colori che in scala di grigio.
Per cui le lpi sono la retinatura creata nelle pellicole e ora dobbiamo capire come calcolare la corretta misura o densità delle lpi in base alla densità dei dpi.
Confusi? Se seguite questo tutorial lo sarete di meno.
Quali lpi si usano nelle riviste stampate su carta patinata o sui giornali?
Con le lpi se la vede lo stampatore o sono anche cavoli vostri?
In ogni caso il vostro stampatore o fotolitista potrà darvi una mano nel suggerirvi a quanti dpi preparare un'immagine per poi consentire a lui di gestire correttamente le lpi.
Differenze tra stampanti d'ufficio e la stampa industriale.
Differenze tra la struttura delle lpi e delle dpi.
E le angolature delle retinature?
Ha! ora siamo proprio fritti.

- k03]
Ricapitoliamo tuta questa metafisica imparata finora.
Ora andiamo a fare due calcoli usando Photoshop per diventare esperti.

- k04]
Ora sappiamo cosa sono i ppi, i dpi e le lpi, come facciamo a calcolare correttamente la risoluzione dei dpi giusti a secondo le lpi finali richiesti per la stampa?
Usando due box di dialogo all'interno di Photoshop, e conoscendo le lpi che lo stampatore userà... siamo ora in grado di calcolare con estrema precisione la risoluzione per l'immagine.
Questo ci consentirà di preparare o di scannare immagini in modo coretto per avere buoni risultati in stampa.
Usiamo di nuovo il trucchetino precedente per indovinare visualmente sullo schermo la probabile dimensione dell'immagine in stampa.
In gergo si chiama la regola del rapporto tra le lpi e i ppi.
Facciamo diverse prove per martellare questo concetto nelle nostre zucche toste.

- k05]
Sapere calcolare matematicamente la risoluzione ottimale per un'immagine bisogna prendere in considerazione il piccolo dettaglio di quando settare la risoluzione di un'immagine, prima o dopo l'elaborazione.
Prima durante o dopo la scansione?
Cosa fare se dobbiamo fare la scansione di un francobollo e poi stamparlo in formato A4?
Seguite che sarete illuminati.

- l 01]
Incominciamo con la regolazione dei livelli dal menu immagine=>regola per ottimizzare i colori dell'immagine.
Fatto questo ritocchiamo elementi indesiderati, in questo caso facciamo sparire delle vele di surf che disturbano l'immagine.
Ora ripuliamo la sabbia della spiaggia togliendo le macchie presenti ed anche delle ombre indesiderate.
Salviamo.

- l 02]
Creiamo un livello che contiene dell'acqua interamente all'interno di Photoshop usando i filtri nuvole, involucro di plastica e increspatura oceano.
Poi regoliamo la tonalità e saturazione e distorciamo il tutto con prospettiva per dare l'impressione di una superficie d'acqua con orizzonte.
Questo lo incolliamo nell'immagine.

- l 03]
Ora ci prepariamo due selezioni per dopo poterci incollare dentro l'acqua.
In questo tutorial potete assistere ad un uso svariato degli strumenti di selezione assieme con i canali alfa.

- l 04]
Incolliamo il livello dell'acqua in una delle selezioni per sostituire la sabbia della spiaggia così ora le tre ragazze stanno camminando sull'acqua come un personaggio storico fece una volta.
Aggiustiamo con una selezione e il filtro sfumatura i contrasti poco naturali tra l'acqua e l'inizio della foresta in fondo dell'immagine.

- l 05]
Ora procediamo a provare altre idee.
Invece del cielo ci prepariamo altri sfondi come un tramonto e lo sostituiamo.
Ritochiamo anche l'ombra delle ragazze sull'acqua per farla sembrare più naturale e lì dove manca ne creiamo un'ombra simulata.

- l 06]
Terza opzione- invece del cielo piazziamo delle belle torri petrolifere fiammeggianti sull'orizzonte.
Qui usiamo la funzione incolla dentro la selezione e stesso nella selezione ancora attiva duplichiamo la prima torre per ottenerne 5 in fila per simulare un campo petrolifero sull'orizzonte.
Alla fine abbiamo diverse versioni possibili nei quali con due click possiamo sostituire la sabbia con l'acqua o il cielo blu con un tramonto o le torri petrolifere.
Queste sono tecniche standard per fare fotoritocco o fotomontaggio.